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看演出、在线听音乐会、“云”看展览、手机APP订剧……如今，随着数字文化的快速发展，越来越多的线上线下融合，线上存在结合的文化活动，为人们提供了更加绚丽的精神食粮，不断丰富用户的文化体验。
从轻唱的“评弹名家演唱会”，到激情澎湃的“星火巨浪——纪念《九月十八》90周年特别企划；家”，歌剧《费加罗的婚礼》。 ..每周六晚上，国家大剧院的线上演出都会准时“与观众见面”。
除了看表演，时下，日益丰富的数字文化活动和数字文化消费新场景，不断为用户带来新鲜的文化体验，满足人们的精神文化需求。
涵盖多种艺术门类，在线普及和个性化
自2020年4月11日首场线上演出上线以来，国家大剧院已上线音乐会、歌剧、舞蹈、话剧、戏曲等艺术门类120余场。大剧院线上系列演出累计全网点击量超过34亿。有网友留言：“希望高水平的表演和内容能够延续下去，将优雅的艺术融入生活。”
2021年以来，国家大剧院线上系列演出连续推出专项计划。 《艺术为民——国家大剧院纪念延安文艺座谈会80周年线上特别节目》共21件作品为观众呈现。带来难忘的视听体验； 《地球红丝带——纪念中国工农红军长征胜利85周年在线特别节目》传递长征精神； “画中京乐”展现北京古韵新貌……国家大剧院盘活领域内的各项艺术资源，开拓艺术边界，将音乐、绘画、文物等融为一体。评论家陈力说：“视觉与听觉、无形与有形、凝固与流动、古今中外、传统与现代有机融合，体现了艺术的多样性和包容性。”
值得一提的是，国家大剧院还为每场线上演出策划了展前导览。从专题录制、直播、访谈，到探索、导览、多语种导览，结合网友的欣赏和喜好，不断创新导览内容和形式，形成网络艺术普及的个性化服务.
在技术方面，国家大剧院不断创新。 2020年8月8日，国家大剧院《七彩秋韵》网络系列首场演唱会实现全球首场“8K+5G”直播。在8K超高清画面中，观众甚至可以看到演员的头发和汗水。国家大剧院古典音乐频道视听技术不断更新。安卓客户端和PC网站新增“沉浸式耳机”和“沉浸式音箱”两个虚拟全景声特效功能，为观众呈现最佳视听体验。
国家大剧院院长王宁表示，未来国家大剧院将继续探索5G、8K等新技术在舞台艺术影像领域的应用帐户。”
揭示并伴随展览，文物的故事被“活”了
打开微信，在关注列表中点击“中国大运河博物馆”视频号，新的“中华神州——华丽大唐洛阳城”特展微录短视频已上传。借助手机，在江苏南京工作的周放可以随时“参观”扬州的中国大运河博物馆。
今年以来，中国大运河博物馆策划并推出了“运河城”线下专展。 5月27日正式启动的“洛阳展”是该系列的首展。 “除了线下展览，我们也把最新的展览搬到了线上。”中国大运河博物馆馆长郑静介绍，这次他们汇集了文物的“前世今生”和展览的“幕后”。媒体将举办“揭秘陪伴”展览。
“这个系列短视频每集只有几分钟，聚焦一个主题，从洛阳的文物故事，到这些文物是如何出土的，如何运到扬州，如何打包的并设置了展览，以及现场参观的Vlog。”周放说道。据统计，3月至今，中国大运河博物馆“洛阳城”系列短视频近20集已在微信、微博、抖音等渠道发布，全线累计参观人数互联网已超过 800 万。
在周放看来，在线观看不仅方便灵活，随时随地，而且全面多样，提供了一种全新的体验，已成为许多年轻人消费数字文化、获取文化知识的新时尚。
“除本次特展外，博物馆的14个常设展也已移至线上。”郑静表示，线上展览不仅是对线下参观的补充，更是一个再创作的过程。 ，还可以诉说文史知识，同时用数字表达“活”出文物的故事，人与文物的互动“相得益彰”。
“如今，越来越多的年轻人热衷于基于中华优秀传统文化的数字文化产品和数字文化服务，这体现了对文化认同的需求。”中央财经大学文化经济学研究院院长魏鹏举认为，随着数字基础设施日益完善，数字文化产业的蓬勃发展有利于中华优秀传统文化的传承和弘扬。
满足垂直用户需求，吸引更多年轻人
多位梅花奖得主的吴剧《白蛇传》、100多年历史的秦腔《三滴血》、《奥帝王》等。小剧场 Pu Opera… 打开Opera APP 山顶剧场，琳琅满目的剧目尽收眼底。从广为人知的京剧、黄梅戏、河北梆子，到闽剧、韶剧、皖湾剧等，很多戏曲作品都可以在冯戏院找到。
通过“歌剧+互联网”，丰剧院与部分华语剧团签约，将其代表剧目上传到“云端”，让观众足不出户也能欣赏到自己喜欢的剧目。 “戏离不开观众，鱼也离不开水。希望优秀的戏曲作品能被更多的观众看到。纵有千山万水，翻开银幕，你便亲近在眼前。”国家一级编剧，冯峰剧场创始人于庆峰说。
6.6元可以看电视剧视频，9.9元可以看直播，40%的网络直播收入将属于作品的创作者。于庆峰介绍，这样的定价一方面是希望帮助剧团尽可能增加票房收入，另一方面也不希望价格成为观众亲近和了解戏曲的障碍。 .
家喻户晓的传奇，轻柔悠扬的歌声……去年，粤剧电影《白蛇传：爱情》吸引了众多影迷和剧迷。近日，由广东粤剧院演出的粤剧《白蛇传：爱情》也上演了丰剧院。 “我们选剧的标准是好看，有感人的故事，有好看的角色，没有太多的限制。”于庆峰表示，为了让更多的戏曲作品被观众看到，丰剧院还举办了“好音小剧场剧季”、“好音·新古典歌剧季”等活动，评选出30部作品在线播出每年都会根据热度筛选优质剧目，部分剧目也会线下展出，此外，曾三度获得曹禺剧本奖的余庆峰也以编剧和团队的身份出品自制剧。线上播出和线下演出是并行的，比如小剧场黄梅戏《玉天仙》四年来演出了130多场，好评少。
“戏曲的传承要‘叫好通行’，有观众有市场才能传承发扬。希望巅峰剧场能成为百座戏园，吸引更多的年轻观众走近和体验歌剧的魅力，一代一代的观众才能生生不息。”于清风说道。
不仅仅是风剧场，如今，越来越多的文化消费不再局限于传统的线下场景，让人们摆脱了时间、空间和成本的束缚。魏鹏举表示，当前，基于数字技术和数字语境的文化消费有很大的进一步探索潜力，“数字文化消费的需求极具个性化、多元化和差异化，需要更加多元化、多层次的文化生产。发挥主体作用，释放数字文化的创造力，让内容更丰富更好，更好地满足人们的精神文化需求。”
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